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Alguien cuerdo en la Colina

Hace un par de semanas, una noche de esas que no apetece salir pero tampoco dormir, me encontré de bruces con un programa que TVE ha repescado sorprendentemente: El Loco de la Colina. Al entrevistador, gran Jesús Quintero, se le veía cómodo frente a un entrevistado a la altura: Arturo Pérez Reverte, un hombre al que no profeso gran simpatía, pero sin lugar a dudas alguien ante quien hay que quitarse el sombrero por su lucidez y claridad al expresarse.

- “Los mecanismos para llegar al poder tienen ciertos filtros que impiden a los honrados llegar al mismo”.
- “Creemos que todo tiene solución, pero a veces no la hay.”
- “Mientras haya desesperación (…) el terrorismo seguirá existiendo.”

Ahí quedan tres frases, para regocijo de cada uno. Se admiten comentarios.

Un cofre a orillas del Támesis

La Tate Modern, inaugurado hace seis escasos años -12 de mayo del 2000- con motivo del nuevo milenio, se ha convertido en poco tiempo en una de las mayores atracciones turísticas de Londres y punto de referencia entre las galerías de arte moderno a nivel mundial.

El edificio que la alberga, una antigua central termoeléctrica situada en la orilla sur del Támesis frente a la emblemática catedral de Saint Pauls, es un preludio y metáfora de lo que supone el concepto de la galería. Sorpresa contínua. Si el Guggenheim de Bilbao se distingue por su continente y no su contenido, la Tate ha sabido invertir esta peligrosa tendencia. Por fuera el ladrillo manchado recuerda a una brutal industrialización maquillada -bien maquillada, por los suizos Herzog y de Meuron-, mientras que una vez en el interior, los ojos a duras penas pueden abarcar el increible paisaje encerrado. Obras monumentales que ocupan un hall meditadamente predispuesto a trabajos faraónicos.

En los pisos superiores el planteamiento se hace más convencional, pero igualmente atractivo. No se escatima en medios y se apuesta por obras complejas. Uno puede dejarse caer en ámplios sofás y volver a detener la vista en la majestuosidad del hall central -la sala de turbinas de la antigua central-, o girarse y enfrentar, con la única protección del vidrio asentimental, el perfil altivo de la City londinense.

Un placer para los sentidos, una cura de indiferencia, visita obligada de todo aquel que quiera acallar dogmas propios y despertar preguntas viendo reflejadas sus inquietudes en la expresión ajena.

Aviso para navegantes: La Tate Modern, como rezan los carteles a la entrada, “is changing”. Actualmente están reubicando todas las obras, y puede que algunas de las salas se encuentren cerradas. Pero todo tiene su lado positivo. Se están mostrando obras hasta hoy almacenadas. “Poesía y Sueño”, en la planta tercera, es una oportunidad única.

London and the others

“Excuse me”, “Sorry”; éstas han sido las palabras que más hemos oido a lo largo de los últimos días.
Taxis en todas partes y autobuses rojos de dos pisos. Hemos estado en Londres. Pronto, algunas palabras.

Esculpiendo lo cotidiano en blanco y negro

Poesía fotográfica. Eso es lo que nos ofrece Chema Madoz en la antología (2000 – 2005) que presenta. Construye a partir de la relación entre objetos cotidianos, tomando como piezas a porciones casuales de existencia; “pinta” desde la deconstrucción más rigurosamente trivial demostrando que cualquier realidad puede ser compuesta y transformada en cualquier momento.

Madoz parece haber asumido el papel transitorio del artista, su faceta más samaritana. El arte plantea, nunca puede imponer. Él lo sabe, lo acepta y coquetea con este principio. Se burla de órdenes naturales impuestos, demostrando, con magia pragmática, que quizás no todo es posible, pero sí mucho. Basta con mirarlo desde la perspectiva adecuada. En una sucesión de grandes cuadros y detalles puntillistas, de pianos y figuras de ajedrez, -demasiado breve a ojos del espectador sorprendido- se rompen los andamios de la lógica. Un volcan puede pender de un hilo clavado en cualquier pared, y a nadie sorprende. Simplemente maravilla. Todo está supeditado a lo demás y nada es inamovible.

Madoz, premio nacional de fotografía, se maneja con el negativo y sabe controlar los caudales de luz -dificil empresa- hasta hacerlos cómplices de su canción. Sutilmente desliza al observador puntos de vista, trampolines desde los que lanzarse a lo más hondo de la sencillez construida. Busca la limpieza en los trazos, centrar la atención en el objeto que se está cuestionando y dotarlo del protagonismo que en ese instante merece.

Hace soñar con mundos en construcción, con la posibilidad de crearlo y modicarlo todo proponiendoselo.

Al salir, el estruendo de la Gran Vía madrileña devuelve a la cruel realidad, pero la experiencia merece la pena.

Hasta el 21 de mayo, en la sala de exposiciones de la Fundación Telefónica.